第73节
  第一期定在2月3日上线,依次时间倒推,至少2月1日要把成片交给菠萝tv的总监进行审阅,1月31号制片人就要审过,制片人之前还有导演要看,也就是说最迟29号后期剪辑也得完成。
  最终,录制时间定在了1月19到1月26,完整地录上7天,最终剪出90分钟的成片。
  ——好在是棚内录播的节目不是真人秀,不然后期可能要撂挑子。
  录制地点,是菠萝tv在北京的演播室。
  1月19日这天,所有人都起了个大早。
  谢青作为选手,16号时提前拿到了题目,当时就感觉这是个送命题。
  “自由创作啊……”寥寥几十字的题目要求,她苦恼了三天,“写什么都行?那写什么合适?”
  陆诚不给她放水,轻耸肩头,只说:“你想想节目主旨。”
  节目的主旨,是通过比拼,选出最具有商业价值的作者。
  什么叫商业价值?在网络文学进入商业化之后,能迎合读者口味、能日更一万两万不疲软,都叫商业价值。
  但在2015年i热大潮掀起之后,作者的商业价值又多了一种新的体现。
  ——能让写出的作品适合改编,是不容小觑的价值。
  《文采风流》的k模式,是让作者分组进行讨论创作,写出小说,再让台里的特约演员去演。
  特约演员们,这会儿已经在横店了。
  最终呈现给观众的东西主要是两部分:作者的创作过程和心得体会,以及演员演出的成品。
  这个思路看似简单,其实刁钻得很。
  因为越是内行越明白,小说和剧本是截然不同的。一部小说被呈现到荧幕上,就算在原著粉看来很“原汁原味”,其实也要经过完整的剧本创作过程。
  举个例子,小说里常会通过大 段的心理描述来向读者呈现人物内心,这样的效果在荧幕上固然可以用画外音来呈现,但画外音很容易导致出戏,这就会造成小说创作和剧本创作的思考角度不同。
  在切入点和叙事顺序的问题上,二者也大相径庭。在小说里,回忆杀可以说来就来,插叙倒叙只要作者能驾驭得了,就随便作者怎么搞。可在剧本中,编剧就需要考虑拍摄难度和效果的问题,基本不可能原封不动地照搬。
  总而言之,直接拿着小说当剧本去拍,是难以做到的。
  可陆诚非要这样搞。
  不仅要直接照着小说拍,他还设计了嘉宾评分环节,即让嘉宾阅读原文,再与最后呈现的效果进行对比,从专业角度进行打分。
  160 160 160 160 160如果呈现的荧幕效果好,但文本本身依小说标准评判不合格也不行。
  160 160 160 160 19日早8:00,第一个环节开始录制。
  节目的开端自然是介绍选手和嘉宾,另外就是选手分组。
  为了让节目能有个开门红,这次的三位嘉宾是小有名气的制片人和一位影视学院的教授。在选手分完组进入讨论环节后,三位嘉宾会转悠到各组的房间,提一些建议。
  谢青的组里基本都是诚书文化和灵墨工作室的老熟人,包括丁一帆和邹小盈。
  陶然在隔壁组里,同组的基本都是和她画风相同的无线文作者。过一阵子她的网剧就要上线,诚书文化正好也借这档综艺捧她一把。
  邹小盈对隔壁组的构成嗤之以鼻,说:“我觉得咱们不用太紧张,这才第一轮,有旁边写无线文的,肯定不是咱们垫底。”
  无线风在翻拍上确实是有难度的,过于追求酸爽的文,难免会逻辑缺失。
  三位嘉宾在此时转悠到了这屋,暂时先没插话,静听选手们讨论。
  藏在猫脸面具下的谢青道:“我觉得吧……咱们首先不能轻敌。”她看看组员们,分析说,“你们看,第一轮是自由创作,主要评分项是观众投票。无线文这几年很赚钱,其实已经是一轮‘观众投票’的结果了,说明读者喜欢,说明他们知道怎么戳读者的点。这回他们要真搞出一个集大成的作品出来,咱们不一定打得过。”
  受欢迎的东西,总有它受欢迎的理由。
  谢青觉得平常大家可以各写各的,但现在成了对手,不能一上来就不拿人家当回事。
  对着嘉宾们的镜头恰好拍下嘉宾们的反应。
  画风妩媚高冷的女制片人压音:“她这个道理没错。”
  北影教授:“对,其实现在大众市场的审美还是偏于俗套的。很多俗套的东西大家骂,但一边骂一边看,收视率都不低。高雅的东西口碑可以很好,但容易曲高和寡,得不到什么关注。”
  “是。”男制片人点点头,“不过他们还得过我们这关啊。如果过于俗套,在我们这里拿不到高分。”
  女制片很有镜头感地笑道:“那就看他们怎么平衡了。我没太接触过网文作者,但我觉得成熟的作者在迎合市场和作品逼格之间,应该是能找到平衡点的。”
  选手那边,丁一帆伸了个懒腰:“先定个题材吧。”
  旁边的男作者正拿iad翻着横店那边发来的场景图,虽然十几个场景几乎包含了各大题材类别,但第一个写什么还是要谨慎思考。
  翻到其中一个图,他手指停住,把iad推到桌子中央:“这个怎么样?”
  大家都围过去看,是个有些玄幻风的古代建筑。
  他提议道:“咱们第一场搞个玄幻,视觉冲击力强,能让观众印象比较深。”
  谢青一时觉得这个提议可以,但她旁边的妹子提出了不同意见:“我觉得不行。”
  其他人都看过去,她说:“玄幻题材绕不过特效,但后期时间只有三天,资金也有限,我觉得做不出咱们预想的特效效果。”
  在播出这部分的时候,后期一定会为她加一个字幕:
  沐子楠,19岁
  b大文学院大二学生
  b大影视协会成员
  谢青恍悟:“有道理。”
  接着又说:“不过咱们确实要找一个能抓住读者的题材。”
  丁一帆:“那就挑时下大热的,无限流、快穿?”
  “这种文你连大设定都讲不完就没时间了好吧?”刚才翻iad的作者反驳道。
  每个组只能出12到15分钟的成品。
  这个长度,本身就要舍弃很多东西,再连大设定都说不清楚,观众必然看得一头雾水。
  谢青沉吟半晌:“倒也不一定是现在特别火爆的题材,那种现在热度一般,但经久不衰的经典题材我觉得也行。”
  第45章
  这一天, 所有人都忙得热火朝天。
  先前的化妆、自我介绍及选手分组环节的拍摄其实已经占用了大半时间,大家开始讨论时已经是下午两点了。
  一组六个作者、两个中文系学生, 每个人都有自己的想法, 谁都没能说服谁。
  谢青很少看综艺,但依旧可以脑补,讨论过程中大家克制情绪的争辩、负气的叹息, 一定都会被放到荧幕上了。
  五点拍摄结束时,谢青这一组搞出了四个备选方案。
  其他组的情况也差不多,大家一起走出各自进行讨论的房间,谢青就听到陶然在跟同组的作者争:“校园不行,校园题材的开篇太难有冲击力了,我觉得蜜瓜大大哪个方案好。”
  然后节目组请大家吃了个饭, 吃饭过程中拍摄了一些日常镜头。
  这部分是没有谢青的,因为吃饭的时候不能戴着面具。
  晚上回到酒店, 摄影师还会对每个人跟拍一阵子。
  酒店也是节目组安排的,离演播室不远。
  谢青觉得继续进行扯皮时的讨论没有意义,就给横店那边的拨了个视频。
  她要求通过视频多看看各种布景,也看一下各位演员。这是合理范围内的要求,节目组答应了。
  谢青:“所以这一场是有五个古代场景、五个现代场景可以用?”
  视频那边的助理点头:“对。”
  谢青:“我再看一下那位穿粉色t恤的女演员可以吗?”
  助理扭头边找人边问:“樊小夕是吗?”
  谢青:“不是不是,是那个长得比较妩媚的。”
  助理:“哦你说顾雯……”说着找到了人, 跑过去把镜头转向对方。
  顾雯反应很快, 立刻跟谢青招手打招呼。
  这一切都被谢青身边的摄影师拍下, 等谢青挂断视频, 摄影师问:“你是不是有想法了?”
  “对。”谢青点点头, 隔着面具也能看到她眼里的笑意。
  然后她在微信群里给组员们发微信:“大家来我房间一下吧!”
  十分钟后,大家就聚到了一起。摄影师继续拍摄着,不过这种细节讨论过程,大概只会放几分钟在正片里。
  之后的几天,几乎所有人都早睡晚起。
  除却完成节目需要的小说,他们还要和横店那边磨合。即便拍摄成品要和小说内容对得上,也有各种细节可以进行微调,提升整体观感。
  作者们对此都没有经验,只能在嘉宾的指点下摸索着来,一时都非常苦逼。
  两位本职工作是编剧的选手倒对此十分享受。
  他们对着镜头说:“太爽了好吗?我们编剧什么时候有过这种话语权!”
  在欧美影视圈,编剧的地位是很可观的;韩国更加明显,常能看到一部影片获得成功,主演在接受采访时公开向编剧致谢。
  但在国内,编剧在很多时候连真正的“创作空间”都没有,制片人、导演、资方、演员会对剧本进行多方撕逼,编剧最终只能记录他们谈妥的结果。
  不仅如此,还得挨观众的骂。尤其是i改编的作品:失败了,全是编剧改崩了的错;成功了,那是原著写得好!
  两位编剧心里苦,两位编剧巨委屈。
  所以两位编剧对这档节目热情满满。
  “哎我觉得演员情绪要再丰沛一点……”
  两位编剧愉快地体会着指点江山的乐趣。
  镜头转到陶然那边,一屋子无线文作者和谢青他们的焦头烂额程度差不多。
  “我觉得这个不成啊!!!女配太浮夸了!!!”
  “但我觉得不是演员演技的事……”