全职艺术家 第1724节
“一曲肝肠断，天涯何处觅知音？”
现在唐安想说，自己和羡鱼一定是知音！
因为他的音乐，让唐安人生中第一次体会到什么叫音乐的力量！
……
林渊自然不知道他人的感受，此刻他沉浸在演奏中。
在弦乐的背景衬托下，逐渐强烈的钢琴音色，奏出悲怆的旋律。
在快速的曲风中，绝望，无奈，悲伤一点点渗透出来。
不过。
纵使是这般绝望也好，那如同泣诉的旋律，在为眼前的绝望悲泣的同时，仿佛也有着对于缥缈的希望的诉求。
无论在多么绝望的时刻，都不会放弃希望。
即使那希望，仅仅如同无边的浓烈战火中摇曳着的，柔弱的白花。
终于。
这首《克罗地亚狂想曲》演奏结束了。
坐在杨钟明旁边，阿比盖尔注视着舞台上的林渊，保持着聆听姿势，表情却越来越认真，直到整个演奏结束，他才有些意犹未尽道：
“又是古典和现代的结合。”
羡鱼总能最大限度上把握住作品的内涵和流行性。
“灵性十足。”
郑晶也开口，“加上之前的《夜莺》，音乐会结束后，这两首曲子，恐怕要红遍半边天。”
“只是这两首吗？”
杨钟明眯起眼睛：“今晚的音乐会才刚开始呢。”
“是啊，这才刚开始，你们注意到了吗，羡鱼的钢琴技术，分明已经达到了顶级钢琴大师的水平，不过这还不是最可怕的，最可怕的是刚刚那种感觉又出现了，仿佛让人彻底进入音乐世界的奇妙感觉……”
再好的画家也无法理解【画魂】的含义。
同样的道理。
再厉害的曲爹也无法解释【声临其境】，他们只会发自内心的感慨和赞叹这种属于音乐的奇迹。
“我已经开始期待第三首了。”
第三首。
林渊没有让听众等的太久。
不过在第三首开始前林渊再度开口了：
“应该都知道复调音乐的形式吧，接下来的作品是复调音乐形式的一种，大家会听到一个声部的曲调，自始至终都追逐着另一声部，直到最后的一個小节，最后的一个和弦，彻底融合在一起，我将这种有趣的形式称为卡农……”
是的。
卡农不是一首曲子的名字，而是一种作曲方式。
比如大家熟悉的《两只老虎》就是运用的卡农式谱曲。
每次八拍就一个循环。
有点无限循环的感觉。
电视剧《开端》里用卡农作为手机音乐就是这个原因，因为每次循环都是类似的经历，但又存在着一些不定的变数。
至于大家为什么认为卡农是一首作品的名字……
因为那首作品太有名了。
没错，正是卡农里最有名的《d大调卡农》。
出名到你去搜卡农，基本都是这一首出来的程度。
就好像你去搜交响乐，结果系统只给你推特定某一支交响乐是一个概念。
而林渊接下来要演奏的，恰好也是《d大调卡农》。
——————————
ps：话说《夜莺》和《克罗地亚狂想曲》以及《d大调卡农》都是污白单曲循环过的～
第一千二百八十四章 d大调卡农
没有再继续废话。
林渊提了一嘴复调音乐就开始准备起《d大调卡农》的演奏。
事实上。
关于这首曲子，可能还会有人科普一个小故事。
故事里。
说是身为原曲作者的帕赫贝尔为了悼念亡妻，一个人用钢琴弹了卡农。
林渊要给大家辟谣。
且不说现代钢琴那会儿还没被发明出来。
就算发明出来了，人家帕赫贝尔当时也是用的三个小提琴创作。
对此林渊一度费解：
卡农是天籁。
哪里需要“凄美的爱情故事”来包装？
此外。
在youtube上。
台湾音乐人jerryc编曲的摇滚版本d大调卡农，拿下了几千万观看次数，据说很多对原版无感的人，听了摇滚版本后都爱上了这种旋律。。
不过林渊倒是觉得还是原版比较有感觉。
尤其是午后的下午, 说不出的惬意。
摇滚版属于心情比较激动时听，对于有些人来说会觉得过于吵闹了。
至于这个表演的版本。
林渊的编排，是以提琴为主，钢琴为辅。
伴随着第三首曲子的开始。
大提琴启奏两小节为和声的单位不断循环。
随后。
三把小提琴间隔八拍依次加入，奏响完全相同的旋律！
按理说这应该会很单调。
至少曲谱上的表现是这样的。
然而实际的听感上，这样的配合不但不显得单调，反而让人有一种盘旋回转的愉悦感觉。
三把小提琴后。
林渊的钢琴正式加入其中。
此时。
卡农优美的旋律, 已经飘荡在整个金色大厅。
“这条鱼的天才程度无论什么时候都能让人大吃一惊，简单的复调音乐竟然可以这么美。”
有曲爹开口。
旁边的曲爹表情佩服：
“这种谱曲方式很特别, 就像时空构造游戏，几個声部的配合其实是一个声部与自己的配合，相当于逻辑上的自我指涉。”
“如果愿意，这首曲子是可以无限循环的。”
“真是精巧的设计。”
“我倒是觉得这首曲子的创作思路，有流行歌曲的影子在，或者说这首曲子或许可以作为很多流行歌曲的一个典型模版。”
“简单到极致的优美。”
“就复调音乐来说，这首可以名列前茅了。”
“这才第三首。”
“这场音乐会他到底还能带来多少惊喜？”
“惊不惊喜我不知道，话说金色大厅的场地是升级了吗？”
“不然为什么这些声音听起来如此美妙？”
“好像瞬间就能让人沉沦在音乐的世界之中。”
……
当然不是什么场地升级。
不过是某人偷偷开了外挂。
而外挂这种东西嘛，高手体验其实不是最好的。
因为很多操作高手本来就可以做到，比如听懂音乐的表达，因此他们固然能感觉到一丝奇妙, 但只当是音乐本身做得好。
对于唐安这样的普通人来说就不同了。
因为这绝对是很多人第一次发现，不需要所谓的乐理知识，自己竟然可以完全听懂一首音乐的表达！
这种激动不足为外人道也。
现在唐安想说，自己和羡鱼一定是知音！
因为他的音乐，让唐安人生中第一次体会到什么叫音乐的力量！
……
林渊自然不知道他人的感受，此刻他沉浸在演奏中。
在弦乐的背景衬托下，逐渐强烈的钢琴音色，奏出悲怆的旋律。
在快速的曲风中，绝望，无奈，悲伤一点点渗透出来。
不过。
纵使是这般绝望也好，那如同泣诉的旋律，在为眼前的绝望悲泣的同时，仿佛也有着对于缥缈的希望的诉求。
无论在多么绝望的时刻，都不会放弃希望。
即使那希望，仅仅如同无边的浓烈战火中摇曳着的，柔弱的白花。
终于。
这首《克罗地亚狂想曲》演奏结束了。
坐在杨钟明旁边，阿比盖尔注视着舞台上的林渊，保持着聆听姿势，表情却越来越认真，直到整个演奏结束，他才有些意犹未尽道：
“又是古典和现代的结合。”
羡鱼总能最大限度上把握住作品的内涵和流行性。
“灵性十足。”
郑晶也开口，“加上之前的《夜莺》，音乐会结束后，这两首曲子，恐怕要红遍半边天。”
“只是这两首吗？”
杨钟明眯起眼睛：“今晚的音乐会才刚开始呢。”
“是啊，这才刚开始，你们注意到了吗，羡鱼的钢琴技术，分明已经达到了顶级钢琴大师的水平，不过这还不是最可怕的，最可怕的是刚刚那种感觉又出现了，仿佛让人彻底进入音乐世界的奇妙感觉……”
再好的画家也无法理解【画魂】的含义。
同样的道理。
再厉害的曲爹也无法解释【声临其境】，他们只会发自内心的感慨和赞叹这种属于音乐的奇迹。
“我已经开始期待第三首了。”
第三首。
林渊没有让听众等的太久。
不过在第三首开始前林渊再度开口了：
“应该都知道复调音乐的形式吧，接下来的作品是复调音乐形式的一种，大家会听到一个声部的曲调，自始至终都追逐着另一声部，直到最后的一個小节，最后的一个和弦，彻底融合在一起，我将这种有趣的形式称为卡农……”
是的。
卡农不是一首曲子的名字，而是一种作曲方式。
比如大家熟悉的《两只老虎》就是运用的卡农式谱曲。
每次八拍就一个循环。
有点无限循环的感觉。
电视剧《开端》里用卡农作为手机音乐就是这个原因，因为每次循环都是类似的经历，但又存在着一些不定的变数。
至于大家为什么认为卡农是一首作品的名字……
因为那首作品太有名了。
没错，正是卡农里最有名的《d大调卡农》。
出名到你去搜卡农，基本都是这一首出来的程度。
就好像你去搜交响乐，结果系统只给你推特定某一支交响乐是一个概念。
而林渊接下来要演奏的，恰好也是《d大调卡农》。
——————————
ps：话说《夜莺》和《克罗地亚狂想曲》以及《d大调卡农》都是污白单曲循环过的～
第一千二百八十四章 d大调卡农
没有再继续废话。
林渊提了一嘴复调音乐就开始准备起《d大调卡农》的演奏。
事实上。
关于这首曲子，可能还会有人科普一个小故事。
故事里。
说是身为原曲作者的帕赫贝尔为了悼念亡妻，一个人用钢琴弹了卡农。
林渊要给大家辟谣。
且不说现代钢琴那会儿还没被发明出来。
就算发明出来了，人家帕赫贝尔当时也是用的三个小提琴创作。
对此林渊一度费解：
卡农是天籁。
哪里需要“凄美的爱情故事”来包装？
此外。
在youtube上。
台湾音乐人jerryc编曲的摇滚版本d大调卡农，拿下了几千万观看次数，据说很多对原版无感的人，听了摇滚版本后都爱上了这种旋律。。
不过林渊倒是觉得还是原版比较有感觉。
尤其是午后的下午, 说不出的惬意。
摇滚版属于心情比较激动时听，对于有些人来说会觉得过于吵闹了。
至于这个表演的版本。
林渊的编排，是以提琴为主，钢琴为辅。
伴随着第三首曲子的开始。
大提琴启奏两小节为和声的单位不断循环。
随后。
三把小提琴间隔八拍依次加入，奏响完全相同的旋律！
按理说这应该会很单调。
至少曲谱上的表现是这样的。
然而实际的听感上，这样的配合不但不显得单调，反而让人有一种盘旋回转的愉悦感觉。
三把小提琴后。
林渊的钢琴正式加入其中。
此时。
卡农优美的旋律, 已经飘荡在整个金色大厅。
“这条鱼的天才程度无论什么时候都能让人大吃一惊，简单的复调音乐竟然可以这么美。”
有曲爹开口。
旁边的曲爹表情佩服：
“这种谱曲方式很特别, 就像时空构造游戏，几個声部的配合其实是一个声部与自己的配合，相当于逻辑上的自我指涉。”
“如果愿意，这首曲子是可以无限循环的。”
“真是精巧的设计。”
“我倒是觉得这首曲子的创作思路，有流行歌曲的影子在，或者说这首曲子或许可以作为很多流行歌曲的一个典型模版。”
“简单到极致的优美。”
“就复调音乐来说，这首可以名列前茅了。”
“这才第三首。”
“这场音乐会他到底还能带来多少惊喜？”
“惊不惊喜我不知道，话说金色大厅的场地是升级了吗？”
“不然为什么这些声音听起来如此美妙？”
“好像瞬间就能让人沉沦在音乐的世界之中。”
……
当然不是什么场地升级。
不过是某人偷偷开了外挂。
而外挂这种东西嘛，高手体验其实不是最好的。
因为很多操作高手本来就可以做到，比如听懂音乐的表达，因此他们固然能感觉到一丝奇妙, 但只当是音乐本身做得好。
对于唐安这样的普通人来说就不同了。
因为这绝对是很多人第一次发现，不需要所谓的乐理知识，自己竟然可以完全听懂一首音乐的表达！
这种激动不足为外人道也。